Florencia Nuñez: un talento que cruza el charco
Entrevistamos a la artista uruguaya en la previa de su gran show en el Centro Cultural Kirchner.
Por Hernán Contento
¿Cómo fueron tus inicios en el camino de la música, a quienes reconoces como tus maestros / referentes que te marcaron? ¿En que ámbito de esta disciplina te formaste?
Si bien canté desde siempre y formé parte de coros durante toda mi niñez, recién fue a los 15 años que pedí por favor en mi casa que me llevaran a aprender guitarra. En ese sentido mi profesor Enrique Cabrera fue un faro muy grande, además de enseñarme las cosas básicas de acompañamiento en las clases enseguida notó que me gustaban mucho las canciones y me fue dando compilados que marcaron totalmente mi rumbo como escucha. Luego le fui llevando mis primeras canciones y fue la persona que validó de alguna manera esta actividad, me dio su visto bueno. En esos compilados aparecía la música de Fernando Cabrera. Eduardo Mateo, el Darno. De alguna forma Enrique me mostró qué tipo de canción era la que yo quería hacer, le estaré eternamente agradecida.
¿Qué significa para vos ser cancionista/música independiente en la escena actual uruguaya? ¿Cuales son los estilos/géneros musicales que disfrutas y resultan motivadores a la hora de plasmar tu arte?
En términos de gestión y al ser Uruguay un país tan chico creo que el 99% de los artistas somos independientes. En cuanto al género musical últimamente me identifico más con el pop. Pero no puedo ocultarme tras ese cristal: sigo siendo una cantautora que viste sus canciones de una u otra forma según el disco o el conjunto de canciones.
Disfruto muchísimo la canción pop, aquello que al resultar simple a la primera escucha esconde en realidad muchísimo trabajo detrás, capas y capas de sonido, de búsqueda.
Además de cantante sos Comunicadora Social: ¿De qué manera conviven en vos estas dos actividades, en las cuales prima la palabra?
Me recibí de Licenciada en Comunicación hace unos seis años, luego hice un posgrado, trabajé en la comunicación corporativa y hace poco me abrí para darle prioridad a la música. En mi día a día conviven mucho ambas actividades, en la canción para mí es importante la palabra, leo muchísimo, me gusta que las obras, los conciertos y todo lo que hago comunique de una forma integral. No puedo distanciarme de la comunicadora porque lo que hago en mis canciones es comunicar, y tampoco puedo deshacerme de esa cosa holística que aprendí en mi formación académica.
En Rocha, sitio donde naciste y creciste el entorno es propicio para crear y componer, desde un ámbito de naturaleza. ¿Qué diferencias encontras entre tu lugar de origen y todo lo que descubriste al arribar a Montevideo?
Sí, es cierto que Rocha es muy inspirador, podría nombrar muchísimas canciones a nuestras playas y sierras. Creo también que yo empecé un oficio como compositora en Montevideo porque estaba lejos de todo lo conocido, abriéndose a nuevas experiencias. Montevideo con sus libertades y apertura musical me dio la posibilidad de conocer la canción, y estaré eternamente agradecida. Si no me hubiera radicado aquí a los 18 años es muy posible que mi obra fuera muy distinta a la que es...¡o que no fuera en absoluto!
¿Qué países / ciudades visitaste gracias a las canciones hasta hoy? ¿Qué vivencias recordadas de cada uno de ellas?
Con la música he visitado además de Argentina, México, Estados Unidos y España. Tengo recuerdos hermosos de todos los lugares donde estuve, pero me queda marcada de mi visita a España en 2017 un concierto en Cañar, al sur de Granada, fue literalmente todo el pueblo a vernos.
Recuerdo la vista desde esas sierras como algo espectacular, sentirme tan lejos y tan cerca de casa a la vez, pensé realmente aquello de que "una canción me trajo hasta aquí". Los conciertos en España y todo el viaje en sí es una experiencia que no voy a olvidar.
¿Como resulta para vos haber ganado el Premio Graffiti en tu categorìa? ¿Cual es el panorama actual de las cancionistas en Uruguay y el Río de la Plata?
Bueno, creo que haber ganado un premio a Compositor del año fue toda una sorpresa, empezando porque estaba ternada con Fernando Cabrera. Lo veía ya como un halago la nominación pero ganarlo fue increíble. Además fue la primera vez que lo gana una mujer, espero que sea la primera de muchas. Hay compositoras increíbles en nuestro país haciendo cosas buenísimas, y en muchos ámbitos. El panorama es alentador.
¿Quiénes participaron de la producción de Palabra Clásica? ¿Por qué elegiste ese nombre como título para el disco? ¿Cómo fue la recepción del público? ¿Qué nos puedes contar acerca del contenido de las letras y los ritmos que prevalecen en el?
Al plantearnos hacer este disco nos propusimos hacer un álbum con canciones pop. Trabajé junto a Guillermo Berta en la producción, participó como arreglista de cuerdas Lucio Mantel, arregló coros Estela Magnone, trabajó la parte vocal conmigo Laura Canoura. Tuve el apoyo de profesionales muy conocedores en sus áreas. Elegí llamarlo así pues es el nombre de una de las canciones del disco que justamente habla del proceso creativo. El disco tiene apenas un año, pero rápidamente tuvo buena recepción, las canciones en general gustaron y fue un lindo segundo disco. La crítica lo recibió muy bien, los colegas también. Creo que tiene todavía un camino por delante. Las canciones de Palabra Clásica son pop pero eso no indica que estén vacías de contenido. Son canciones donde está todo cuidado.
¿Cuáles son tus expectativas para el Show del 7/11 en el CCK?
Nos da mucha ilusión presentarnos en el CCK con toda la banda, somos 7 músicos en escena. Llevar al vivo este disco que nos ha traído tantas alegrías, reencontrarnos con el público argentino pero esta vez con banda completa.
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